La Virgen De Las Rocas PDF Free Download

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Las Principales Pinturas Del Louvre Incluyen Esta Obra Maestra. La Cofradía Franciscana De La Inmaculada Concepción Contrató A Leonardo Da Vinci Y A Los Hermanos De Predis, Evangelista Y Ambrogio, Para Crear Esta Decoración De La Capilla De La Iglesia Milanesa De San Francesco Grande En 1483. Este Óleo Sobre Tabla Fue Creado Con La Intención De Convertirse En El Centro Punto De Un Tríptico.

La Galería Nacional De Londres Tiene Otra Iteración Más Moderna De La Mesa En Exhibición. El Segundo Cuadro, Descubierto En La Capilla De Esa Hermandad, Prueba Que La Primera Tabla, Que Se Encuentra Expuesta En El Louvre, Nunca Estuvo En Su Lugar.

Una Obra De Arte Hasta La Interpretación

María, Jesús Y San Juan Bautista Son Algunos De Los Personajes De Esta Obra Que Celebran El Misterio De La Encarnación.

Los Patrocinadores De Este Aceite A Bordo Proporcionaron Instrucciones Extremadamente Específicas Sobre El Tamaño Del Trabajo. En Realidad, Se Pretendía Exhibirlo En Un Marco De Madera Pretallado.

El Tema De La Pintura Es Intrigante Ya Que No Representa Una Escena De Los Evangelios Y, Por Lo Tanto, Está Abierto A Varias Interpretaciones. El Término “María De Las Rocas” En Realidad Se Relaciona Con Un Mito Que Recrea El Encuentro Entre Jesús Y San Juan Bautista Cuando Ambos Estaban Exiliados En Egipto.

Dios Designó Al Arcángel Uriel Como Guardián De San Juan Bautista Desde Que Era Huérfano. El Arcángel Uriel Rogó A María Que Recibiera A San Juan Bautista Bajo Su Protección Durante Su Encuentro En Una Cueva. El Arcángel Uriel Señala A San Juan Bautista De Pie Sobre La Mesa, Justo Al Lado De María.

Creación De La Segunda Versión

La Hermandad No Estaba Contenta Cuando Subieron El Petróleo A Bordo. A Decir Verdad, Era Bastante Sencillo Confundir A San Juan Bautista Con El Niño Jesús Debido A Sus Tamaños Similares, Su Proximidad A María Y Sus Posiciones. Como Consecuencia, El Tríptico Para El Que Estaba Prevista La Pintura De La María De Las Rocas Fue Rechazado Y Nunca Se Levantó.

Da Vinci Trabajó En Un Segundo Tablero Durante Más De 20 Años. Además, Ambrogio De Predis Lo Habría Pintado Entre 1495 Y 1508 A Petición De Leonardo Da Vinci Para Sustituir Al Antiguo.

La Segunda Versión Es Sustancialmente Diferente A La Primera Y Ahora Se Exhibe En La National Gallery De Londres. Los Dos Niños Son Claramente Identificables En Él Gracias A La Adición De Un Aura Sobre La Cabeza De Jesús Y Una Cruz Entre Las Manos De San Juan Bautista.

La Mano Del Arcángel Que Señalaba A San Juan Bautista También Se Desvanece. Esta Pieza Fue El Punto Focal De La Capilla De La Iglesia De San Francesco Grande De Milán.

Entre 1500 Y 1503, Luis Xii Pudo Simplemente Comprar La Pieza Original, Que Había Sido Abandonada Por Sus Patrocinadores, Y Agregarla A Las Colecciones De Arte Francesas. Para Ver La Pintura, Vaya A La Sala 5 En El Primer Piso Del Ala Denon Del Louvre.

Uno De Los Artistas Más Conocidos De La Historia Es Leonardo Da Vinci (1452-1519). Varias De Sus Obras, Como La Monalisa Y La Última Cena, Son Conocidas En Todo El Mundo. Entre Sus Obras Destaca La Virgen De Las Rocas, Que Ha Causado Polémica Debido A Que Existen Dos Versiones De Ella.

Pintura Única

Leonardo Da Vinci Se Mudó A Milán En 1483. El Mismo Año, Recibió Un Encargo De La Hermandad Laica De La Iglesia De San Francesco Grande Para Crear Un Retablo Para Una Capilla En Honor A La Virgen María.

El Retablo Central Estaría A Cargo De Da Vinci, Repartiéndose La Tarea Entre El Artista Y Los Hermanos Ambrogio Y Evangelista De Predis. Tiene Dos Versiones Y Actualmente Es Conocida Como La Pintura De La Virgen De Las Rocas.

Los Relieves Adicionales Representan Varias Escenas De La Vida De María, Así Como Ángeles Y Santos. La Pintura Principal Que Cubría Una Imagen De Culto De María Con El Niño Que Estuvo Escondida Durante 364 Días Y Revelada El 8 De Diciembre —fiesta De La Inmaculada Concepción— Fue Considerada La Más Significativa.

Caracteres

Frente A Una Gruta, La Pintura Representa A La Virgen María De Pie Junto A Un Joven San Juan Bautista, Jesús Y Un Ángel. María Está En El Centro De La Imagen, Mirando A Juan Mientras Ora, Cubriendo Su Hombro Con La Mano Derecha Y Señalando A Jesús Con La Izquierda.

El Ángel Que Apunta Directamente A San Juan Se Encuentra A La Izquierda. Jesús, Por Su Parte, Le Presta Atención Y Le Bendice. Como Dios Designó A Uriel Como Protector De San Juan Cuando Era Huérfano, Se Piensa Que Él Es El Ángel.

Como En La Mayoría De Las Películas Religiosas De La Época, Existe Una Distribución Piramidal. Estas Pinturas Son Grandes Y Fueron Creadas Al Óleo Sobre Un Panel De Madera.

Asunto

El Encuentro De Jesús Y San Juan Cuando Eran Niños Es Un Tema Poco Común. En Realidad, Este Episodio Se Encuentra En El Texto Apócrifo De Santiago Y No En Los Evangelios. Allí Se Explica Cómo María Y Su Hijo Se Encontraron Con Isabel Y San Juan En Su Ruta Hacia Egipto.

Se Cree Que La Orden Encargó La Adición De San Juan Bautista Ya Que Tanto Él Como San Francisco Eran Figuras Muy Conocidas En El Pensamiento Cristiano.

Paisaje

El Escenario De La Escena Es Una Gruta Desierta. Puede Ver Un Paisaje Rocoso Envuelto En Niebla Y Luz En La Distancia. Es Asombroso Que Exista Agua En Una Región Tan Seca. Este Entorno Natural Es Simbólico. En Primera Instancia, El Agua Que Se Ve Al Fondo Representa La Pureza E Inmaculada Naturaleza De La Señora.

Como Las Referencias A María En El Antiguo Testamento Incluyen “Paloma En Las Grietas De La Peña”, “Piedra No Hendida Por Mano De Hombre” Y “Montaña Excelente, Intacta, Cristalina, Cavidad En La Montaña”, La Piedra También Funciona Como Una Alegoría La Piedra Escarpada Es Un Símbolo De Su Sorprendente Fertilidad De Esta Manera.

Se Exigió Expresamente Que Las Montañas Y Los Acantilados Se Incluyeran En El Contrato Hecho Con El Pedido Para La Producción De La Imagen. Esto Se Debió A La Importancia De La Montaña Como Icono Religioso Asociado Con San Francisco Y Su Vida. Los Estigmas Aparecieron En El Fundador De La Orden, Quien Pasó Mucho Tiempo En El Monte De La Verna.

Por Ello, Se Le Mostraba Con Frecuencia En Ambientes Rocosos En Imágenes Históricas. La Orden Pidió Que Se Destacara Este Aspecto Porque Querían Que La Simbología Franciscana Y Mariana Estuvieran Juntas. Da Vinci No Estaba Acostumbrado A Darle Tanta Importancia A Los Fondos, Por Lo Que Estas Pinturas Destacan En Este Sentido.

La Idea De Da Vinci

Leonardo Da Vinci Fue El Arquetipo Del Hombre Del Renacimiento Porque Dedicó Su Vida A Aprender Sobre Muchos Temas Diferentes. Escribió Algunas Reflexiones Sobre Su Concepción De La Tierra Como Cuerpo Y Tuvo Especial Interés Por La Ciencia.

Expresó Las Siguientes Ideas Sobre La Anatomía De La Tierra En El Código De Leicester:

El Cuerpo De La Tierra Es Como El Cuerpo De Un Ser Vivo; Está Entrelazado Con Ramificaciones Venosas, Conectados Entre Sí, Y Destinado A Nutrir Y Sostener Tanto A La Tierra Como A Sus Criaturas. Estas Venas Emergen De Las Profundidades Del Océano Y Allí Deben Regresar Después De Provocar Idas Y Venidas En Los Ríos Que, Al Reventar Estas Venas, Nacen En Las Montañas.

En Su Imaginación, Las Venas Del Cuerpo Humano Llevan Sangre A Todos Los Puntos Necesarios, De La Misma Manera Que Las Aguas Que Fluyen Bajo La Superficie De La Tierra Encuentran Su Camino Hacia Los Alpes Alpinos. Es Por Ello Que Se Dice Que Incluyó En La Composición Un Apartado Dedicado Al Agua, Quizás Como Un Guiño A La Pureza De María.

Versiones Duales

La Versión Más Antigua, Que Se Conserva En El Museo Del Louvre De París, Fue Creada Para La Iglesia Entre 1483 Y 1484. La Última Pintura, Por Otro Lado, Se Terminó En 1508 Con La Ayuda De Ambrogio De Predis Y Ahora Se Exhibe En El Galería Nacional De Londres.

Las Diferencias Consisten En Pequeños Ajustes En Las Posturas Y Una Mayor Presencia De Símbolos Para Que Se Vea Claramente La Identidad De Cada Persona. El Ordenno Estaba Contento Con La Pintura En Ese Momento Ya Que Confundía A Los Personajes Y No Querían Que Quedaran Dudas Por Tratarse De Una Imagen Religiosa.

Porque A Esto Se Le Agregaron Más Detalles En La Segunda Versión, Incluyendo Aureolas Para Significar Santidad, Una Cruz En Juan Bautista Y Alas En El Ángel. El Agua En El Fondo También Se Agudizó Un Poco.